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Pursy Will a dû très tôt se vouer à elle même.
Abandonnée par un père qu'elle n'a jamais connu et délaissée par une mère au grand coeur bohème, elle vient d'apprendre la mort de celle-ci.
La jeune fille décide de quitter sa Floride pour la Nouvelle Orléans, y retrouver ses racines et habiter quelques temps la maison laissée vacante par la défunte.
Là, elle y rencontre des occupants, amis de longue date de sa mère; Bobby Long, un ancien professeur devenu alcoolique et Lawson Pines, son jeune protégé biographe et accessoirement compagnon de biture.
Les deux hommes redoutent de devoir quitter les lieux après l'arrivée de la jeune héritière.
La cohabitation s'annonce difficile...

Adapté du roman de Ronald Everett Capps intitulé Off Magazine Street et paru en 2002, A Love Song fo Bobby Long (titre original) est la première réalisation de l'américaine Shainee Gabel.

Ce n'est ni un film d'action pour les Vandamme en herbe, ni un film gnan pour jeunes filles en quête du prince charmant. Juste une histoire pleine d'humilité sur les relations humaines, sur la rédemption de soi grâce à autrui.

Apaisantes au possible, les deux heures de film sont bercées par de la musique country, les citations littéraires de Bobby Long et la douce ambiance alabamesque (d'avant Katrina) avec ses paysages verts et ses quartier pittoresques.

L'interprétation est d'excellente facture.
John Travolta trouve là un rôle de vieux grincheux porté sur le sexe et l'alcool qui lui colle merveilleusement à la peau.
Avec une Scarlett Johansson toujours aussi merveilleuse et juste dans son jeu et Gabriel Macht, un méconnu qui mérite d'être connu, ils forment un trio attachant et attaché dans la fumée de cigarettes et les effluves d'alcool.

Un film à voir absolument pour peu qu'on aime se laisser aller dans le rythme nonchalant d'un film volontairement dénué de tous artifices.

A force de voir des daubes au cinéma, on finit par croire que celui-ci se laisse vivre et qu'il faut malheureusement attendre six mois avant d'être de nouveau scotché sur son fauteuil.

Comme je n'ai pas trop envie d'attendre six mois pour écrire un article et mettre 4 étoiles à un chef d'oeuvre, je m'en suis allé pioché dans ma mémoire et, sans trop chercher, ai trouvé une perle rare de comédie noire comme on n'en fait plus, un film qui marque, pour peu qu'on soit réceptif à ce genre d'humour.

Un an après son génialissime Evil Dead dont le gore a marqué toute une génération, Sam Raimi, alors âgé de 25 ans, récidive dans le culte avec une comédie complètement déjantée: Crimewave (Mort sur le grill en France).

L'écriture du film s'est faite conjointement avec Ethan et Joel Coen qui apparaissent rapidement dans le film dans le rôle de photographes.
On reconnaît bien là l'humour des deux frères qui réaliseront un an plus tard l'excellent Arizona Junior.
Les trois hommes, amis dans la vie, se réuniront, une nouvelle fois, pour l'écriture du film Le Grand Saut en 1993, cette fois réalisé par Joel Coen.

Crimewave c'est un peu l'histoire d'un loser qui n'a vraiment pas de chance. Victor Ajax, un minable installateur de vidéo surveillance, va se retrouver impliqué et accusé à tort dans une série de meurtres qui vont lui coûter une place toute chaude sur la chaise électrique. A quelques minutes de la sentence, il ne lui reste plus que ses yeux pour pleurer et son incessant bagout pour raconter à quiconque veut l'entendre la vérité sur cette sombre histoire...

Le film baigne dans une ambiance totalement délirante, matinée de meutres aussi burlesques les uns que les autres et offre une bonne panoplie de personnages tout droit sortis d'une bande dessinée avec leurs mimiques et répliques qui font toujours mouche.
Le côté cheap de certains effets spéciaux et des décors et un doublage français particulièrement drôle servent parfaitement cette ambiance cartoon façon Tex Avery.

Paul L. Smith (le tortionnaire de Midnight Express) et le regretté Brion James (Blade Runner) jouent avec brio des Laurel et Hardy tueurs de rats (voire plus si affinités).


Bruce Campbell, l'acteur fétiche de Sam Raimi            (il a tenu le rôle de Ash dans la série des Evil Dead), campe Renaldo, un séducteur italien et macho qui flingue les femmes au clin d'oeil et qui dessine, de sa fumée de cigarette, de jolies danseuses au déhanchement sexy sur une musique jazzy improvisée.

Le film n'est pas très long (1h23) ce qui donne un rythme effreiné et un déroulement limpide à l'histoire,  magistralement conclue par une scène de course poursuite dantesque entre nos héros et les deux tarés en van.
J'avais eu la chance de voir Crimewave sur M6 en deuxième partie de soirée, à la fin des années 80.
Je me souviens encore n'avoir jamais autant ri et été emballé par un film burlesque.
Depuis je l'ai revu maintes et maintes fois et toujours avec autant d'enchantement.

Que dire de plus sur ce film culte si ce n'est qu'il n'est toujours pas sorti en DVD en France malgré le succés retentissant de son réalisateur avec les Spiderman.
On attendra encore et encore...

En attendant, vous pouvez toujours le trouver en VHS à prix budget dans les hypermarchés ou bien attendre une hypothétique diffusion à la TV.
En tout cas, je vous le recommande plus que chaudement.

Crimewave, MON film culte !

Je veux bien être indulgent parfois avec les films qui sortent l'été mais là, c'en est trop !
Après le chiant à mourir Bleu d'enfer, le lamentable Camping-Car et le risible The Sentinel, voilà une quatrième belle daube commerciale qui vient narguer mes mirettes.

Wouah ! Un film sur des serpents dans un avion, ça va être bien flippant !
Et puis cette affiche... pas mal ! Ça donne envie !
Et puis il y a Samuel L. Jackson qui y joue et pas un de ces gonzes de Lost. Pas de doute, ça va mener à quelque chose !
Finalement, ça m'a mené à écrire beaucoup trop de lignes sur cette chose ridicule qui est en train (ou avion) de rapporter des millions de dollars à ses producteurs.
De quoi nous prévoir un 2 avec une invasion de blattes !

Pourtant le scénario n'était pas mal à la base: un agent du FBI (Samuel L. Jackson) doit escorter par avion de Hawaï vers Los Angeles un témoin à charge (Nathan Phillips, le jeune campeur de Wolf Creek) qui s'apprête à faire tomber un gros bonnet bridé de la mafia.
Manque de bol (de riz), celui-ci est décidé coûte que coûte à se débarrasser de ce témoin plus que gênant et fait lâcher diverses espèces venimeuses de serpents dans l'avion.

--> Toi qui veux te faire du mal en allant voir cette blague, attention spoilers  <--

C'est vrai qu'au départ c'est sympa, on se croirait même dans la Croisière s'amuse.
Mais très vite, les clichés gonflants ressurgissent: dernier vol pour une des hôtesses de l'air, gros stressé de l'altitude doppé au Xanax, star de rap prétentieuse affublée de deux lourds comme gardes du corps, passager grincheux...

Et une fois en pleine action, ça devient carrément du grand n'importe quoi. Les passagers sont à peine perturbés par la présence de ces petites bestioles et ne s'interdisent pas, dans ces moments graves, quelques petites vannes bien salaces ou bien une petite partie de PSP pour l'un d'entre eux, histoire de passer le temps.
Du côté de l'ennemi, on n'est pas en reste puisque non seulement on se la joue Metal Gear Solid avec au menu infiltration et stratégie mais en plus on est dotés de super pouvoirs comme forcer l'oeil d'une passagère ou bien couper la clim'. Mais on sait aussi se la jouer fair play et on ne touche pas aux gosses ou très peu.

Plus on se dirige vers Los Angeles, plus le film prend une tournure "camping-caresque" (c'est à dire proche du zéro): faute de pilotes opérationnels, l'hôtesse de l'air sévèrement burnée (Julianna Margulies from Urgences qui aurait mieux fait de ne pas demander son détachement...) prend les commandes de l'appareil et lui évite le crash inéluctable dans les eaux en effleurant, telle une caresse, la peau du Pacifique.

Croyant avoir tout vu et tout entendu, je scrute la fin du film avec sérénité.

Il y a juste un hic: les deux pilotes sont morts.
Y a t-il un pilote dans l'avion ? "Oui moi, j'ai 2000 heures de vol !"
Wouah quelle chance !
"Et dans quelle école as tu appris à piloter ?"

Là je me dis: "ce film devient un chef d'oeuvre si le gonze dit au flic qu'il est terroriste".

Mais non ce lourd a appris à piloter sur un jeu PS2...
Sur PC à la rigueur, avec tous ces simulateurs de vol perfectionnés, mais sur une console pour les 10/12 ans, faut pas déconner quand même ! 
Remarquez, pour une fois que le jeu vidéo ne tue pas... 

Bref, il doit rester cinq minutes avant la fin du film.
Ça sent le dénouement... le flic et son témoin se congratulent avant de se jeter dans le grand toboggan gonflable.

Mais l'heure de la vengeance du fils du serpent mort à la 52ème minute a sonné: après s'être aggripé à un cadavre (...) pour ne pas être aspiré dans le vide lors de la dépressurisation volontaire de l'avion, le serpent masqué attend sa victime à la sortie et lui saute en plein thorax.
Mais bon, rien de bien grave puisque nous sommes dans un film américain grand public où théoriquement à la fin, le héros invincible qui vient de sauver la vie de son témoin donne rencart à la jolie héroïne même pas perturbée.
Ceci dit, il a pensé à tout sauf à lui demander son numéro de téléphone...

--> Toi qui as 9 euros à dépenser, tu peux maintenant réouvrir les yeux <--

Pour être sérieux, j'ai eu l'impression que Des serpents dans l'avion ne savait pas sur quel pied danser.
Comme si les scénaristes n'avaient pas réussi à se mettre d'accord sur la tournure des évènements et avaient fait des concessions d'un côté comme de l'autre.

Film catastrophe, film comique ou film de science-fiction (pour les serpents bioniques) ?
Du coup, à force de vouloir toucher à tous les genres, il a fini par se perdre et perdre le spectateur qui ne sait pas s'il faut rire ou pas..
Personnellement, je dirais que c'est un film catastrophique.


Avant je détestais les serpents, maintenant je déteste les films de serpents.  
  

A quelques jours de la sortie de Hostel en DVD, écrire quelques lignes sur Eli Roth et son travail déroutant était la moindre des choses.

Ce jeune cinéaste multicasquettes de 34 ans (il est réalisateur, scénariste et producteur) compte à son actif deux films et déjà de nombreuses éloges des plus grands (Quentin Tarantino, David Lynch ou Peter Jackson).

Son premier film, Cabin Fever a été co-écrit avec un pote de chambre de l'université à New York en 1995. Mais ce n'est qu'en 2003 que le film est sorti en salles, faute d'investissements suffisants (Cabin Fever a finalement coûté 1,5 million de dollars).  Une sortie remarquée puisqu'il a été le film d'horreur le plus rentable de l'année 2003 avec plus de 100 millions de dollars de recettes (entrées et ventes de DVD).
En 2005,  Hostel, son deuxième film, est produit par Tarantino qui a été emballé par le premier film du réalisateur. Plus rentable encore que son aîné, il a rapporté à ce jour 180 millions de dollars de recettes, largement de quoi amortir les 4 millions de dollars investis.

Autant dire que, même si le genre se porte de nouveau à merveille depuis 2/3 ans, Eli Roth a apporté sa petite pierre à l'édifice "maison hantée". Mais pas vraiment de manière conventionnelle...

Car l'horreur racontée par ce jeune réalisateur choque et rend mal à l'aise le spectateur.
Dans Hostel, les scènes de torture sont d'une froideur qui claque dans un contexte vraiment malsain et réaliste.
Le succés de ses films est logique: l'américain use des recettes gagnantes habituelles (de jeunes adultes vacanciers plongés dans l'effroi dans un cadre qui leur est totalement inconnu) et y ajoute en abondance deux condiments supplémentaires: le sang et la dérision.
Là où la majorité des réalisateurs n'osent pas s'aventurer de "peur" d'être censurés, Eli Roth franchit les limites et ça marche !

La structure d'Hostel est assez révélatrice de sa vision à deux facettes du film d'horreur.
Côté Pile, le Paradis sur Terre où le sexe est roi et les jeunes femmes superbes et "disponibles".
Le spectateur est mis à l'aise dans un climat serein rappelant les films potaches comme American Pie.
Côté Face, l'Enfer où la folie torture la raison, où le sang noie les pensées les plus obscures.
La transition entre ces deux phases est une chute vertigineuse vers l'impensable et l'insoutenable qui donne plus d'ampleur destructrice au côté Face .

Dans cet optique extrême, Eli Roth a ses fans et ses détracteurs mais son oeuvre marque.
Pour ma part, j'ai éprouvé un sentiment de dégoût pour cette violence gratuite quand j'ai vu Hostel. 
Mais le jugement prématuré que je m'étais fait à chaud a vite évolué et je me suis rendu compte que le film perdrait tout son sens et l'histoire tout son surréalisme sans cette surenchère de scènes toujours plus gores. Car le but premier du film est de plonger les personnages (et les spectateurs) dans l'horreur absolu, passer du Paradis à l'Enfer en un laps de temps sans les préparer à affronter le pire. Et c'est la grande force de Hostel.

Ce film m'a définitivement vacciné du cinéma de Roth donc je savais à quoi m'attendre avant de voir Cabin Fever, son premier film. Ce premier essai est indéniablement un hommage à l'Evil Dead de Sam Raimi.

L'humour et le gore s'entrechoquent et ce mélange rend le film beaucoup plus divertissant que son cadet.
Même si certaines scènes sont particulièrement sanglantes, il s'ensuit toujours une pointe d'humour pour faire descendre la pression... ce qui n'était pas le cas d'Hostel où la température ne cessait de grimper.

En attendant Hostel 2 qui devrait débouler dans les salles sombres début 2007 et reprendre l'histoire là où elle se terminait dans le premier, je conseille à tous les fans de l'horreur extrême le DVD de Hostel, disponible à partir du 5 septembre dans toutes les bonnes boucheries.

3 jeunes hommes et 2 jeunes filles ont loué une cabane dans la forêt pour y fêter la fin de leurs études. Mais la fiesta tourne au cauchemar quand un ermite infecté par un mystérieux virus fait son apparition. Les 5 jeunes gens vont devoir faire face à ce terrible virus qui dévore les chairs de ses victimes...

Cabin Fever disponible en DVD

Deux étudiants américains, Paxton et Josh, ont décidé de découvrir l'Europe avec un maximum d'aventures et de sensations fortes. Avec Oli, un Islandais qu'ils ont rencontré en chemin, ils se retrouvent à Prague dans ce qu'on leur a décrit comme le nirvana des vacances de débauche : une propriété très spéciale, pleine de filles aussi belles que faciles… Natalya et Svetlana sont effectivement très cool…un peu trop même. Paxton et Josh, vont vite se rendre compte qu'ils sont tombés dans un piège. Ce voyage-là va les conduire au bout de l'horreur...

Hostel sortie DVD le 5 septembre 2006

Slevin (Josh Hartnett) a un don: celui de pouvoir s'attirer les ennuis sans rien demander.
A la base, le garçon est "chanceux": il vient de perdre en un minimum de temps son job, son appart' (infesté de termites géantes) et sa copine ("C'est un accident" lui dit elle dans une position illicite).
Mais tout ceci n'est rien comparé à la galère dans laquelle il va être entraîné malgré lui. 
Confondu avec l'ami qui allait lui sous-louer son appartement à New York, le pauvre Slevin va se retrouver au beau milieu d'une guerre de gangs opposant les Noirs américains du Boss (Morgan Freeman) aux Juifs du Rabbin (Ben Kingsley).

Construit à la manière d'un film-puzzle façon Pulp Fiction, Lucky Number Slevin de Paul McGuigan propose un casting de choix; Bruce Willis, Josh Hartnett, Lucy Liu, Stanley Tucci, Morgan Freeman et Ben Kingsley nous entraînent dans un univers à la fois sombre et drôle où la pitié n'a pas sa place.

Les flashbacks et ralentis rendent la construction de l'histoire limpide et donnent au film une ambiance décalée.
Il ne faut surtout pas perdre une miette de l'intrigue superbement bien ficelée et conclue par un twist magistral.
On a d'ailleurs vite envie de revoir le film pour mieux comprendre tous ses mécanismes.

La performance des acteurs est remarquable avec notamment un Josh Hartnett en loser malchanceux, un Bruce Willis froid et peu loquace (quoiqu'en y réfléchissant...), une Lucy Liu chaude et trop loquace et un couple Freeman-Kingsley des plus burlesques qui s'affronte par terrasses interposées. 

Un film qui fait parfois penser à l'univers de Tarantino ou au Miller's Crossing des Frères Coen et qui, bizarrement snobé par la critique, aurait mérité un bien meilleur accueil de la part de la presse.

Une belle réussite qu'il serait dommage de manquer.