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Après Casino Royale, Daniel Craig se devait de confirmer tout le bien que l'on pensait de lui après sa première prestation dans le costume du célèbre agent britannique, James Bond. Cependant, au-delà de la performance de l'acteur, c'était avec une petit appréhension que j'attendais ce second film "post-Brosnan".
Heureusement, mes craintes ont été rapidement estompées, Quantum of Solace se révélant une assez bonne surprise.

Certes, on peut regretter que les scènes d'action très nombreuses et particulièrement violentes, l'absence de gadgets, la quasi abstinence sexuelle de Bond et son manque d'humour (signes d'une vengeance imperméable) cassent quelque peu l'image classieuse de l'agent secret britannique.





Mais les premières minutes et une course-poursuite en voiture dans les montagnes italiennes, suivie d'une autre, à pieds cette fois, dans les étroites rues de Sienne donnent le ton: le vengeur Bond en a sous la chaussure et est plus en forme que jamais, malgré ses presque 50 ans d'existence cinématographique. Tout le long du film, l'agent secret nous en met plein la vue et fait le malin en étalant ses compétences de pilote, que ce soit sur terre, sur l'eau ou dans les airs.


Mais réduire ce Quantum of Solace uniquement à ses scènes d'action impressionnantes serait trop réducteur.

L'histoire qui se déroule une heure après Casino Royale est assez sympa bien que peu claire sur certains points.
Les scénaristes n'ont pas hésité à faire quelques clins d'oeil au cultissime Goldfinger avec Sean Connery: la partie de poker a laissé place à un spectacle d'opéra, la peinture dorée à du pétrole et l'homme de main japonais au chapeau melon meurtrier à un bras droit à la moumoute frangée mais inoffensive.

Mathieu Amalric, qui s'est inspiré de Blair et Sarkozy pour son rôle, joue le Grand Méchant, un pseudo philanthrope écolo.

La James Bond Girl est encore une française, la charmante Olga Kurylenko que je trouve, cependant, un peu fade et moins charismatique qu'une Honor Blackman (Pussy Gallore) par exemple. En plus, le blaireau ne conclue pas, han...

Autres bémols: pas de Q ou de Moneypenny et M est toujours une femme à l'instinct maternel, qui se tartine de crème de nuit avant d'aller faire ses mots croisés dans son lit.
A quand le tricot sur la terrasse avant de mater Question pour un champion ?


Enfin, le film est tout de même un peu court (1h47) pour un Bond.. sans Pierce Brosnan.
Quoi qu'il en soit, Quantum of Solace est un bon film de la franchise où l'action soutenue donne l'impression de ne pas voir le temps passé. Espèrons juste que 007 retrouve très vite gadgets, humour et libido qui ont fait sa réputation..

... un film qui ne manque pas de selles...

Qui aime les films d'horreur a forcément un film de "zombies de masse" bien placé dans sa vidéothèque.
Pour ma part, je ne cache pas une préférence pour le Zombie de George A. Romero, celui-là même qui a réalisé, en 2007, Diary of the Dead, son cinquième film du genre et loin d'être son plus réussi...

Tout d'abord, et c'est pour moi le point faible du film, l'interprétation est digne d'une video amateure.
Pas crédibles pour un sou, les acteurs sont risibles dans leurs répliques même si je dois reconnaître que voir un film d'horreur doublé en français n'a jamais arrangé les choses.
Mais franchement, là c'est lamentable !

Leur attitude face aux zombies est à la hauteur de leur vocabulaire: au ras du sol.
Les personnages sont bourrés de clichés et on a droit à des scènes invraisemblables comme celle du type qui se bat avec un zombie sous les yeux amusés de ses amis qui l'entourent.
La mort des uns émeut très peu les autres et quand il faut exécuter sa moitié pour éviter qu'elle se relève, le geste se fait rapide, sans émotion et involontairement dans le burlesque.

On finit par regarder ce film avec apathie tant il n'y a rien de terrifiant, ni aucun sursaut à attendre.

Devant un tel désastre d'interprétation, il est dommage que le scénario ne relève pas le niveau général.
L'histoire est franchement basique, il n'y a aucune innovation en la matière: on fuit les morts vivants, quand on le peut on fait du "head shot" et pour donner de l'esthétisme au carnage, on diversifie la façon de tuer du mort vivant: à l'arc, à l'acide, à la dynamite, aux électrochocs,... et même au flingue !

Enfin pour couronner le tout, le film a oublié d'avoir une fin et là c'est quand même embêtant de sortir un film pas fini.
Au delà du message dénonçant le sensationnel qui gagne les pateformes de streaming video sur le net comme Youtube ou Dailymotion, je ne comprends pas comment ce navet a obtenu un tel succés critique allant même jusqu'à récolter le Prix de la Critique au Festival de Gerardmer en 2008. Il en faut un peu plus que ça pour faire un bon film.
Par contre, je comprends aisément que le tournage n'ait duré que 23 jours...

Avec toute cette actualité riche en sacres (Bordeaux, Federer), en rebondissements (HADOPI) et en sortie d'albums de musique très réussis (PrésidentChirac, Phoenix, Cracker, Jason Lytle), je n'ai pas trop eu l'occasion, ces derniers temps, de me pencher sur le cinéma et d'en parler sur ce blog. Je vais donc tenter de réparer cette involontaire mise à l'écart avec le Tropic Thunder de Ben Stiller. En effet, rien de mieux qu'une comédie déjantée pour reprendre ses esprits.

Le début du film est alléchant, ça part dans tous les sens, les effets d'explosion et de gerbe de sang sont amplifiés à l'extrême et les personnages semblent des caricatures tout droit sorties de bandes dessinées.

Le cadre, la guerre du Vietnam, ou plutôt le tournage d'un film, sur cette guerre, sur lequel quelques starlettes habituées au confort et aux rôles plus ou moins légers se doivent de réussir une nouvelle superproduction américaine, l'adaptation du roman autobiographique d'un (faux) vétéran invalide.
Le tournage devient rapidement un vrai bordel et la réalité va vite prendre le pas sur la fiction.

Car tout ce petit monde débarqué dans la jungle du Vietnam va être confronté à de vrais rebelles vietcong, trafiquants de drogues dures, bien décidés à dérouiller quiconque s'engagerait sur leurs terres. Les acteurs du film vont finir par prendre cronscience de l'hostilité des lieux et se prendre alors pour de vrais GI... mais avec des armes munies à blanc.

Le scénario est assez sympa et on rit souvent face aux pitreries de ces Marines improvisés, avec des gags qui font souvent tilt mais le point fort de ce film est sans nul doute sa gigantesque distribution.
Tropic Thunder met en scène aussi bien certains cadors du genre (Ben Stiller, Jack Black ou Bill Hader) que des pointures du cinéma dans des rôles parfois à contre-emploi comme les méconnaissables Tom Cruise et Robert Downey Jr ou Nick Nolte, Matthew McConaughey, Steeve Coogan et même Tobey Maguire dans une fausse bande annonce précédant le film.
De nombreuses stars apparaissent également à l'occasion d'une cérémonie de remises d'Oscars.

Réunir autant de noms est tout de même une jolie performance et donne du crédit à cette très bonne comédie et compense les quelques longueurs (ça blahblahte un peu trop parfois) et malheureuses lourdeurs scénaristiques qui ternissent à peine le résultat global. Tropic Thunder permet de passer un très bon moment de détente.

Après un remake très réussi de la Colline a des yeux et avant celui, très attendu, du Piranhas de Joe Dante, Alexandre Aja revient derrière la caméra avec Mirrors, un thriller horrifique qui va calmer les ardeurs des plus narcissiques...

Et pour l'occasion, le réalisateur français, fort de sa récente notoriété outre-atlantique, s'est offert le désormais mythique (et puncher) Kiefer Sutherland dans le rôle principal.
Pourtant, le cocktail détonant a un petit arrière goût et le résultat oscille entre le très moyen et le très bon.

Très moyen car le film a du mal à se lancer malgré une entame qui annonce la couleur: beaucoup de longueurs, un rythme lent et quelques situations peu crédibles.

L'histoire inspirée d'un film sud-coréen manque d'originalité et m'a rappelé The Ring et surtout l'épisode Mirror, Mirror de la géniale série TV Amazing Stories, mais en moins bien.
En gros, un ancien flic devient veilleur de nuit dans un grand magasin dévasté par un incendie et se rend compte que les miroirs de l'enseigne, restés intacts, déforment l'image qu'ils reflètent et donnent vie à un double maléfique.

Difficile de ne pas comparer Ben Carson à Jack Bauer: un flic déchu et esseulé, au look copie conforme.


Et la comparaison ne s'arrête pas là car, avec des activités de veilleur de nuit et d'investigateur de jour, les journées de Kiefer Sutherland font encore et toujours 24 heures ! Une fois de plus, le RectumX n'est pas de trop...

Mais, le film offre également du très bon durant les 24 dernières minutes (elle était facile celle-là).
Tout s'emballe, le rythme s'accélère, le suspense et la folie sont enfin au rendez-vous et le final, débordant de clichés de prime abord, réussit parfaitement une belle pirouette et devient bluffant avec sa dernière séquence.
Tout le contraire de Haute Tension dont la décevante fin plombe, à mon avis, beaucoup la qualité du second film d'Aja.
Malheureusement, cet ultime sursaut n'efface pas le sentiment d'ennui qui prédomine au bout des 111 minutes de Mirrors.

  

Dawn est une jeune fille ordinaire qui vit avec ses parents et son demi-frère, Brad, un marginal qui passe ses journées à écouter du hard rock, à se droguer et à s'envoyer en l'air avec sa petite amie.
Elle a foi de préserver sa virginité pour l'homme de sa vie mais l'envie de découvrir les joies de la sexualité se manifestent quand elle rencontre Tobey, un garçon timide. Jusqu'au moment où elle découvre la "voracité" de son vagin.

Dès la première image, le film pose le problème des conséquences de la pollution des usines nucléaires, installées à proximité d'une zone résidente, sur l'homme: le Vagina Dentata de Dawn et les graves ennuis de santé de sa mère.
Et à plusieurs reprises, le réalisateur, Mitchell Lichtenstein, rappelle au spectateur la portée de cette pollution en filmant, en arrière plan, les deux grosses tours fumantes de l'usine du coin.

Au delà de cette considération, Teeth raconte les difficultés de Dawn, interprétée par la jeune Jess Weixler, à gérer le comportement de son vagin imprévisible.
Et au fil de l'histoire, on se rend compte que celui-ci prend le dessus sur la jeune fille qui change peu à peu de personnalité; car consciente de l'arme redoutable qu'elle a entre les jambes, elle finira par s'en servir pour punir les vilains garçons.

Dans cette déferlante d'émasculations  un peu gores sans être irréalistes (pas 15 litres de sang), on ne voit jamais ce "monstre" qui reste dans le domaine de l'imagination. C'est une bonne chose car ça ne déshumanise pas la jeune héroïne.
Même si on ne peut s'empêcher d'avoir mal pour les pauvres victimes masculines (perdre son pénis est probablement loin d'être une partie de plaisir), le film reste drôle voire burlesque (toujours récupérer le bout amputé, si c'est possible).

Au final, Teeth est un très bon film, original et inclassable mais tout de même déconseillé aux âmes sensibles.






Quand la fiction rejoint la réalité (ou presque) !

En Afrique du Sud, où le nombre de viols est particulièrement élevé, Sonette Ehlers a repris le mythe du Vagina Dentata en inventant le Rape-aXe, un préservatif féminin dentelé à l'intérieur.
L'agresseur n'a qu'à bien se tenir puisque non seulement il doit supporter d'atroces douleurs mais en plus il ne peut s'en débarrasser, devant faire appel à la chirurgie pour y parvenir.

Commercialisé dans ce pays depuis avril 2007, le Rape-aXe protège également la femme des risques de grossesse et des maladies sexuellement transmissibles...